林子彭对艺术的热爱始于他的学生时代，尽管他一直不愿与他人分享自己的画作。然而，在书法领域，他的信心却在重庆中学黄才灵的教导下蓬勃发展。林子彭拥抱着书法造诣反映个人内在精髓的哲学，坚信艺术的精湛来自于先成为一个善良的人。他的艺术之旅始于野外写生，全身心沉浸在1970年代和80年代的老新加坡唐人街和新加坡河的景观中。

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进入新千年标志着林子彭艺术观念的重大转变。他放弃了现场绘画，退入他的家庭工作室的庇护。正是在这个时期，他对树木和根系的抽象描绘产生了浓厚的兴趣，这是受到他野外观察的启发。与此同时，他开始了创新之旅，引入了颠覆性的技术，如“胡涂字”或混乱的书法和彩色书法。尽管引发了争议，但这些创新却吸引了中国艺术界的关注，最终在2009年受邀在北京和上海的知名画廊展出，成为历史性的里程碑，标志着他是第一个在这些文化中心展示作品的本地艺术家。