何华 / 联合早报
发布 /2021年6月29日 05:00 AM

日前和姚梦桐先生一起去看了“墨韵：林子平百岁作品展”，一共21幅，多是2020年的新作，尺幅巨大，色彩绚丽，给人强烈的视觉冲击。一位百岁老人还能保持如此创意和精力，着实令人惊讶和赞叹，真是“老树着花”，无拘无束，仿佛回到了灿烂的童年时光。童年的色彩，在林老的世界里挥之不去，这些记忆加上想象，使他的画作充满了返老还童的天真和天趣。

最早我在几位朋友的工作室看过林子平先生的书法，苍劲有力，颇有金石味，我首先联想到沙孟海的字。那还是他晚年“糊涂字”之前的传统书法，给我留下极深的印象。他的抽象糊涂字一出来，引起争议，但他不在乎别人的议论，继续探索尝试，这次展出了一批抽象书法，把色彩融入到这种独特字体中，将“糊涂字”进一步发展成了彩色抽象画，这显然受到西方现代艺术的启发，其中一幅如跳动的音符，很有节奏感，让我想到胡安·米罗（Joan Miró）的画作，但仔细观察，画面里的中国书法，隐隐约约成了东方文化的符号，两种文化在此碰撞融合。

我还非常喜欢这次展出的一组水墨老树系列。林老运用东西方的绘画技术，呈现了树干纠缠不清、树根纵横交错的繁复图像，他画的时候可能想到的只是老树，他说：“我对树木有一种深沉的热爱，特别是古树……树木如同书法一般，既优雅深情，又苍劲有力。”但我们在观看时，确实会联想到南洋图像，会联想到“热带雨林”。不仅老树系列，就是上述的抽象书法系列，也让我联想到浓密的热带雨林。看展时，姚梦桐先生时不时指着画作说林老的有些色彩很像高更“大溪地”时期的用色；他还说除了水墨老树，林老的油画老树也非常棒。

就林老晚年的抽象画而言，和画家蔡逸溪不同。蔡逸溪的画是抒情诗，是优雅克制的室内乐；林子平的画则是叙事诗，是大气磅礴的交响乐。

按照姚梦桐先生的划分，林子平应属于第一代画家，因为早在1947年他就参与中华美术研究会的年展并得到好评。第一代四先驱陈文希、陈宗瑞、刘抗、钟泗滨及张荔英、林学大，都是在青年时或中年时才移居新加坡，和这六位相比，林子平就出生在新加坡，从小在巴西立的甘榜长大。他是彻头彻尾的“新加坡之子”，见证了新加坡百年历史。在他的笔下，新加坡河、牛车水、甘榜、奎笼等图像，成了常见题材。这次画展有两幅黑白作品在一片五颜六色中反而显得格外突出，一幅是海上奎笼，另一幅是昔日甘榜（乡村）。尤其是乡村甘榜这幅，用墨密密麻麻，层层叠叠，技术上继承了黄宾虹，只是题材不同，黄宾虹的黄山到了林子平笔下，成了南洋甘榜，但中国画的笔墨精神是一致的。林子平20年前画过一批牛车水题材的水墨画，是他另一个高峰，他晚年的绚丽多彩建立在黑白分明的基础上，因为黑白，所以绚丽；因为单纯，所以丰富。